С. Сайдашев в сети Интернет

Сайт «Музыкальная энциклопедия»  - http://www.musenc.ru/html/s/saydaqev.html
     САЙДАШЕВ Салих Замалетдинович [20 XI (3 XII) 1900, Казань - 16 XII 1954, Москва] - советский композитор и театр. дирижёр. Нар. арт. Тат. АССР (1951). Занимался в Казанском муз. уч-ще по классу фп. (1916-19), в 1934-38 учился в Тат. оперной студии при Моск. консерватории по классу композиции у Г. И. Литинского. С 1921 зав. муз. частью, композитор и дирижёр Тат. театра им. Красного Октября (с 1939 - Т-р им. Камала). Автор музыки первых тат. муз. драм: «Голубая шаль» (1925), «Родина» (1931), «На реке Кандре» (1933) Тинчурина, «Наёмщик» Гиззата (1928; 2-я ред.- 1948, Тат. театр оперы и балета; 3-я ред. - совм. с А. С. Ключарёвым, 1961, там же). Написал также «Балетную сюиту» для симф. оркестра, «Марш Советской Армии» для дух. оркестра (1954), песни, в т.ч. детские.
(Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973-1982)

Сайт «Толковые словари» Энциклопедический словарь -  http://www.edudic.ru/bes/54480/ -
      Салих Замалетдинович (1900-1954) - татарский композитор, дирижер,народный артист Татарии (1950). Один из основоположников татарскогопрофессионального музыкального искусства. Автор музыки первых национальныхмузыкальных драм, в т. ч. ""Голубая шаль"" (1926), ""Наемщик"" (1928), ""Нареке Кандре"" (1932), сочинения для симфонического и духового оркестра.

Сайт «Большая биографическая энциклопедия»- 
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/109580/%D0%A1%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D0%B0%D1%88%D0%B5%D0%B2
     Сайдашев, Салих ЗамалетдиновичПеревод Сайдашев, Салих Замалетдинович
род. 3 дек. 1900 в Казани, ум. 16 дек. 1954 в Москве. Композитор. Нар. арт. ТатАССР (1951). В 1916—1919 учился в Казанском муз. училище РМО по кл. ф-п. В 1934—1938 обучался в нац. оперной студии при Моск. конс. по кл. композиции Г. И. Литинского. В 1921 зав. муз. школой в Оренбурге. Позже работал в Казани зав. муз. частью, композитор и дирижер Тат. т-ра им. Красного Октября (с 1939—Т-ра им. Камала).
 Соч.: для симф. оpк. — Балетная сюита; для дух. орк. — Марш Советской Армии (1954); песни; муз. драмы — "Голубая шаль" К. Тинчурина (Казань, 1925), "Наемщик" Т. Гиззата (Казань, 1928; 2-я ред. Казань, 1948; 3-я ред., совм. с А. Ключаревым, Казань, 1961), "Родина" К. Тинчурина (Казань, 1931), "На реке Кандре" К. Тинчурина (Казань, 1933).

Сайт Люди. Peoples.ru - http://www.peoples.ru/art/music/composer/salikh_saidashev/ - 
        Салих Замалетдинович Сайдашев Salikh Saidashev ( 03.12.1900 года [Казань]- 16.12.1954 года ) 
    Духовное знание гласит: только достижение равновесия обеспечивает движение вперед. Сайдашев нашел эту золотую середину. В нем жил одновременно и человек, прочно вросший своими корнями в татарскую среду, и самобытный, оригинально мыслящий художник, чутко вслушивающийся в созвучия нового времени. Отец С. Сайдашева умер, так и не увидев сына. Салих воспитывался в семье сестры, муж которой Шигаб Ахмеров принадлежал к прогрессивным кругам татарской интеллигенции.
    Музыкальное дарование Сайдашева проявилось рано. Первым инструментом, на котором он начал играть, была гармоника. Затем родственники купили рояль. Первым учителем его был народный музыкант Загидулла Яруллин, а затем видные педагоги Казанского музыкального училища.
    В 1918 г. молодой музыкант организует оркестр. В 1919-1920 гг. он добровольцем вступает в ряды Красной Армии, после демобилизации работает в музыкальной школе Оренбурга.
    В 1922 г. Сайдашев возвращается в Казань и в Татарском государственном академическом драматическом театре им. Г. Камала начинает свою деятельность дирижера и музыкального руководителя. Широко развертывается творческая деятельность Сайдашева: один за другим появляются музыкальные произведения к драмам: "Галиябану" М. Файзи, "Башмагым" ("Башмачки") Х. Ибрагимова, "Ил" ("Родина"), "На Кандре", "Голубая шаль" К. Тинчурина, "Наемщик" Т. Гиззата и др. Сайдашев пришел к созданию нового жанра, получившего название музыкальная драма.
В эти же годы он написал знаменитый "Марш Советской Армии", активно трудится над созданием новых и новых музыкальных произведений в различных жанрах, выступает как пианист и дирижер на многочисленных концертах. 
С. Сайдашев является основоположником татарской профессиональной музыки. На подлинно профессиональном и высоком творческом уровне Сайдашев подытожил, обобщил опыт первых народных композиторов, многовековые традиции народа сумел органически соединить с опытом европейской музыки, с фольклором и создать на этой основе подлинно национальное и профессиональное искусство.
       Пожалуй, ни один татарский композитор не снискал такой огромной любви, как Салих Сайдашев. Его лучезарная музыка, полная жизни и сердечного тепла, настолько глубоко и прочно вошла в наш быт, что оценивается по своей значимости наряду с поэзией великого Габдуллы Тукая. В народе композитора любовно зовут Сайдаш. И это имя соединилось в сознании людей с новой эрой в татарском музыкальном искусстве - эрой профессионального композиторского творчества.

Государственный Большой концертный зал им.С.Сайдашева - https://www.facebook.com/kazangbkz/posts/2742231795839388/
20 ноября 2019 г. · 
Салих Сайдашев - основоположник татарской профессиональной музыки, сейчас считался бы вундеркиндом. Он родился десятым ребенком в семье, в раннем возрасте освоил гармонику. Внимательные взрослые, заметив необыкновенные способности мальчика, купили ему рояль. Его первым учителем стал народный музыкант Загидулла Яруллин.
В 13 лет Салих Сайдашев начал выступать в качестве музыканта в татарской театральной труппе, ставшей в последствии основой театра имени Галиаскара Камала. Сам аранжировал национальные песни, во время спектаклей аккомпанировал на рояле, а в антрактах выступал в оркестре.
В 18 лет Сайдашев организует свой оркестр. А в 22 уже становится дирижером и музыкальным руководителем в театре имени Г.Камала.
Он написал музыку к пьесам «Голубая шаль» К.Тинчурина, «Галиябану» М.Файзи, «Башмагым» Х.Ибрагимова, «Наемщик» Т.Гиззата.
С 2000 года его имя носит Государственный большой концертный зал РТ. В 2005 году ему установили памятник напротив театра им.Камала.
Еще больше интересных фактов биографии и музыку Салиха Сайдашева и его современников можно будет услышать на концерте "Лучезарный Сайдашстан" в исполнении Государственного струнного квартета РТ. Это первый концерт нового абонемента "Струны души", посвященного татарской музыке
Сайт «Культура Республики Татарстан» - http://culture.tatar.ru/who_is_whos/show/54
      Сайдашев Салих Замалетдинович 16 декабря 1900 г. – 16 декабря 1954 г.композитор
Пожалуй, ни один татарский композитор не пользовался такой всенародной любовью, как Салих Сайдашев. Его лучезарная музыка, полная жизни и сердечного тепла, вошла в душу и быт татарского народа так же глубоко и прочно, как поэзия Габдуллы Тукая. В народе о композиторе любовно говорили: наш Сайдаш... Он открыл новую эру в татарской музыке — эру профессионального композиторского творчества. 
Параллель с Тукаем не случайна. Судьбы композитора и поэта действительно во многом созвучны. Оба рано осиротели и с детства поражали окружающих людей своей необычайной одаренностью. А их творческая карьера — вначале блистательная и стремительная, и в конце жизни приобретает трагическую надломленность. 
Несколько раз счастливый случай сводил их и в жизни. 
     После смерти родителей Салих Сайдашев воспитывался в доме старшей сестры Амины. Ее муж Шигаб Ахмеров принадлежал к прогрессивным кругам татарской интеллигенции и был дружен со многими известными артистами, писателями, музыкантами. Часто бывал в их доме и Габдулла Тукай. Однажды во время домашнего концерта Салих аккомпанировал Тукаю, и во время пения у поэта пошла горлом кровь... Несколько ее капель попали на юного музыканта, и некоторые это расценили как некий знак, своеобразное «посвящение». 
      Начало творческой деятельности Салиха Сайдашева совпало с периодом, который принято называть эпохой реформации в татарской культуре. На рубеже Х1Х-ХХ веков на жизненную арену вышла «могучая кучка» творческих личностей, привнесших благотворные импульсы во все сферы жизни татарского общества. Мощные преобразования в области духовной культуры предпринял Ш. Марджани. Сфера народного языка была освещена гением Г. Тукая. Благодаря Б. Урманче татарскому искусству открылся новый способ постижения мира — через живопись, скульптуру, графику. 
        Не стала исключением и татарская музыка. И здесь по масштабу своегодарования и творческих устремлений, безусловно, выделяется фигура Салиха Сайдашева. Музыка была единственной его верной спутницей в жизни. Он не расстается с ней даже в годы Гражданской войны, которую прошел трубачом и капельмейстером военного оркестра. А самый плодотворный период его творческой деятельности как музыканта и композитора связан с Татарским государственным драматическим театром, где Сайдашев много лет заведовал музыкальной частью. 
      Именно здесь складывается их творческий тандем с татарским драматургом и режиссером Каримом Тинчуриным, а созданные ими в соавторстве спектакли – «Казанское полотенце», «Голубая шаль», «Угасшие звезды», «На Кандре» и другие — обогатили татарское искусство новым для него жанром музыкальной драмы. 
       В начале тридцатых голов имя Сайдашева не сходит с театральных и концертных афиш. В 1934 году в Казани шумно отмечают десятилетие его творческой деятельности вскоре, находясь в зените своей славы, он едет учиться в оперную студию при Московской консерватории. А по возвращении оттуда Сайдашев уже не застанет в живых многих друзей и единомышленников, ставших жертвами сталинских репрессий. Расстреляют как «врага народа» и Карима Тинчурина, а его пьесы и спектакли с музыкой Сайдашева окажутся под запретом. Да и сам композитор, несмотря на все заслуги и всенародную любовь к нему, испытает гонения. Невзгоды преследуют его и в личной жизни. Во время родов умирает его первая жена, и он остается один с новорожденным сыном. А тут еще война…В этот период Сайдашев весь без остатка отдается заботам и тревогам, которыми жила вся страна. Он выезжает с концертными бригадами на передовую, в госпитали. Казалось бы, война расставила все по своим местам. Однако впереди композитора ожидали новые испытания. В период «ждановщины» он подвергается еще более изощренной травле. Его увольняют из театра, отлучают от созданного им оркестра...   Тем не менее, сайдашевская музыка по-прежнему была полна света и радости, как бы призывая жить, сострадать, надеяться и верить... До последних дней жизни Сайдашев с искренней щедростью отдавал людям свой неиссякаемый музыкальный дар. 
       10 декабря 1993 года в Казани был открыт музей Салиха Сайдашева, который стал местом притяжения для музыкальной общественности города и республики, концертной площадкой для ведущих музыкантов и творческой аудиторией для студентов и школьников. Экспозиция музея рассказывает об истории татарской музыки и жизни одного из самых ярких ее творцов. Художественное оформление музея, объединившее изобразительное решение, звук, свет, позволяет посетителю осмыслить эпоху, этапы биографии и наиболее яркие творческие достижения композитора с позиции сегодняшнего дня. 
Art16.ru - https://art16.ru/reportage/2010/12/06/solnechnyy-saydash-den-rozhdeniya-saliha-saydasheva
«Солнечный Сайдаш». День рождения Салиха Сайдашева
Салих Замалетдинович Сайдашев (3 декабря 1900, Казань — 16 декабря 1954, Москва) — выдающийся татарский композитор, основоположник татарской профессиональной музыки, внесший огромный вклад в развитие песенного жанра, в становление татарского оперного искусства.
 Бюст Салиха Сайдашева в фойе БКЗ им. Салиха Сайдашева
О Салихе Сайдаше в Татарстане говорят с особым пиететом, сравнивая его творчество с "живительным родником": многие профессиональные исполнители, композиторы отмечают влияние музыки Сайдаша на их творчество….

Казанские ведомости- https://kazved.ru/news/culture/09-04-2008/saydashev-uspel-uvidet-vnukov-4733007
Сайдашев успел увидеть внуков
В Год семьи «Казанские ведомости» начинают новый проект. С разрешения и помощью потомков знаменитых казанских фамилий мы предлагаем читателям заглянуть в их семейный альбом.
Культура9 апреля 2008, 23:00СюжетыВыпуск №67/68 от 10.04.2008Автор: Софья ХАМИДУЛЛИНА
Говорят, у художника рождается художник, у чертежника - чертежник, а на детях гениев природа отдыхает. Права ли народная мудрость? И если достижения предков недостижимы для их потомков, то достойно ли они несут свою знаменитую фамилию? На эти и другие вопросы мы попробуем ответить в серии публикаций. Первым в списке знаменитых казанцев выбрали нашего великого соотечественника татарского композитора и музыканта Салиха Сайдашева….
Сайт «Город Казань» - http://www.kzn.ru/page2469.htm
Салих Сайдашев (1900 - 1954)

Салих Замалетдинович Сайдашев ( 1900–1954 г.г. ) - родоначальник татарского профессионального музыкального творчества. Салих Сайдашев родился в г.Казани. Образование получил в Казанском музыкальном училище. В годы гражданской войны, находясь в рядах Красной Армии, Сайдашев проявил себя как замечательный организатор красноармейской музыкальной самодеятельности. 
    С 1922 года Сайдашев начинает свою деятельность композитора. Он первым использовал в татарской музыке такие формы как оркестр и хор, инструментальный ансамбль, самобытно обогатил пятитонный звукоряд, а татарский фольклор - формами русской и западноевропейской музыки. В 1934 - 1938 годах Сайдашев учился в Московской консерватории. По возвращении в Казань он писал музыку к новым постановкам Татарского академического театра, лирические песни, выступал как дирижер. 
     Труды Салиха Сайдашева доказали, что в татарской музыке вполне применимы как симфония, так и иные формы. Слушатели с восторгом восприняли эти новшества, обогатившие национальную музыку. В 1928-1954 годах С. Сайдашев жил во флигеле по ул. М. Горького д. 13. Теперь там установлена мемориальная доска.

Сайт «90-  летие ТАССР»  - http://www.tassr90.ru/people/2010/04/16/52453/
Выдающиеся люди Татарии         Сайдашев Салих Замалетдинович
(тат. Salix Camaletdin uğlı Səydəşev, Салих Җамалетдин улы Сәйдәшев; 3 декабря 1900, Казань – 16 декабря 1954, Москва) - выдающийся татарский композитор, основоположник татарской профессиональной музыки.
Родился в 1900 г. в Казани. Музыкальное дарование Сайдашева проявилось рано. Первым инструментом, на котором он начал играть, была гармоника. Затем родственники приобрели для него рояль. Первым учителем его был народный музыкант Загидулла Яруллин, а затем видные педагоги Казанского музыкального училища. Отец С. Сайдашева умер, так и не увидев сына. Салих воспитывался в семье сестры, муж которой Шигаб Ахмеров принадлежал к прогрессивным кругам татарской интеллигенции.
Образование получил в Казанском музыкальном училище, куда он был принят в 1914 г. В 1918 г. молодой музыкант организует оркестр. В 1920 г. он добровольцем вступает в ряды Красной Армии, после демобилизации работает в музыкальной школе Оренбурга. В 1922 г. Сайдашев возвращается в Казань и в Татарском государственном академическом театре им. Г. Камала начинает свою деятельность в качестве дирижера и музыкального руководителя. В 1920-е гг. С. Сайдашев занимает выдающееся место среди татарских композиторов. Широко развертывается его творческая деятельность: один за другим появляются музыкальные произведения к драмам: «Галиябану» М. Файзи, «Башмагым» («Башмачки») Х. Ибрагимова, «Ил» («Родина»), «На Кандре», «Голубая шаль» К. Тинчурина, «Наемщик» т. Гиззата и др. Сайдашев пришел к созданию нового жанра, получившего название музыкальная драма. В эти же годы он написал знаменитый «Марш Советской Армии», активно трудится над созданием новых и новых музыкальных произведений в различных жанрах, выступает как пианист и дирижер на многочисленных концертах. В 1934-1938 гг. С. Сайдашев находится на учебе в студии татарской оперы в Московской консерватории. Возвратившись из Москвы, он продолжает работу в ТГАТ им. Галиаскара Камала, работает над созданием новых произведений, пишет музыку к спектаклям. Салих Сайдашев считается основоположником татарской профессиональной музыки. Он основоположник национальной классики, обогатил татарскую музыку новыми жанрами: увертюра, балет, ария. Создатель нового жанра в национальном искусстве – музыкальная драма. Один из первых татарских педагогов, дирижер, пианист, автор музыки к спектаклям Татарского Государственного академического театра им. Г. Камала (около 60 спектаклей). На подлинно профессиональном и высоком творческом уровне Сайдашев подытожил, обобщил опыт первых народных композиторов, многовековые традиции народа сумел органически соединить с опытом европейской музыки, с фольклором и создать на этой основе подлинно национальное и профессиональное искусство.
В 1928-1954 гг. жил во флигеле д.13 по ул. М. Горького (во дворе Татарского академического театра им. Г. Камала), где теперь установлена мемориальная доска. Салих Замалетдинович Сайдашев умер в 1954 г. Он похоронен на Татарском кладбище Ново-татарской слободы Казани.
 
АИФ Казань - https://kazan.aif.ru/culture/narodnyy_muzykant_kak_saliha_saydasheva_otluchali_ot_tvorchestva  09.12.2015 
Народный музыкант. Как Салиха Сайдашева отлучали от творчества
 Еженедельник "Аргументы и Факты" № 50. АиФ-Татарстан 09/12/2015
Салиху Сайдашеву при жизни ему посвящали стихи. А он не хотел, чтобы сын стал музыкантом.  
Насмешка  судьбы 
Когда Сайдашев родился, отец уже умер, немного не дожив до радостного события. Салих был последним из 10 детей. Восемь умерли в раннем возрасте, выжили только он и сестра Амина. Он не получил законченного академического музыкального образования. Учёбу в Казанском музучилище прервала Первая мировая война, затем грянула Гражданская. 
Из автобиографии Сайдашева: «…В начале 1919  г.  добровольно вступил в РККА... Был трубачом, капельмейстером оркестра и одновременно пианистом, зав. музыкальной частью татарской драматической труппы... В 1921 г. демобилизовался, но остался в Оренбурге, став заведующим Восточной музыкальной школы. Организовал военно-духовой оркестр с татарским репертуаром и продолжал учёбу… В 1922 г. по приглашению Татарского Наркомпроса вернулся в Казань.  Работал в Татарском государственном академическом театре в качестве зав. музыкальной частью и дирижёра. В 1934 г. для повышения квалификации правительство Татарии командировало меня  на учёбу в Татарскую оперную студию при Московской консерватории…»
К тому времени 33-летний Салих Сайдашев был уже маститым деятелем искусств. В Татарском академическом театре в 1922 г.  он музыкально оформил премьеру спектакля «Башмагым» («Башмачки») Х. Ибрагимова. В последующее десятилетие он много дирижировал, писал музыку к новым спектаклям, в т.ч. к тем, которые стали классикой, – «Голубая шаль», «Тахир и Зухра» и др. В мае 1933 г. в Казани состоялся его первый концертный отчёт за 10 лет работы. …

Республика Татарстан- http://rt-online.ru/p-rubr-kult-36596/
Новое слово о Салихе Сайдашеве Опубликовано: 21.06.2011 0:00 В биографии композитора стало меньше «белых пятен» О Салихе Сайдашеве вроде бы написано немало. Но в основном это разрозненные статьи, воспоминания. Единственная книга, посвященная творчеству композитора, была издана более двух десятилетий назад. Это монография казанского музыковеда Фариды Салитовой «Музыкальные драмы Салиха Сайдашева» (Казань, 1988). И вот теперь благодаря этому же автору мы имеем подробное жизнеописание основоположника татарской профессиональной музыки. Книга «Салих Сайдашев. Жизненный и творческий путь» (Казань, Издательство «Бриг», 2011) привлекает прежде всего своей новизной, ибо содержит много ранее не известных сведений и фактов. Автор очень тактично касается сложных обстоятельств биографии композитора, которые не принято было освещать в предыдущие годы. Правдиво, ничего не приукрашивая, раскрывает взаимоотношения Сайдашева с близкими людьми и коллегами, соратниками по искусству. Причем, трактуя те или иные события, Ф.Салитова опирается на архивные и документальные источники. И эта достоверность только усиливает ценность данной работы. Жизнеописание Салиха Сайдашева предваряет яркий очерк истории татарской музыкальной культуры, что позволяет автору представить творчество композитора как закономерный и особо значимый этап развития национальной музыки. На широком историческом фоне, отражающем многие значимые события эпохи, последовательно, год за годом прослеживается нелегкий жизненный путь выдающегося татарского композитора. Вначале Салих Сайдашев предстает юным дарованием, и автор подробно рассматривает процесс его становления как художника и гражданина, во многом объясняющий феномен последующего необычайно яркого творческого взлета. В книге детально анализируется каждый сезон работы композитора в Татарском драматическом театре. Именно тогда музыкально-драматические произведения Сайдашева, созданные им в соавторстве с выдающимися татарскими драматургами Каримом Тинчуриным, Тази Гиззатом и другими — такие как «Голубая шаль», «Наемщик», «На Кандре», — обозначили новый вектор развития татарской профессиональной музыки. Последующие годы предстают как череда драматических и трагических событий, преследовавших Сайдашева до самой кончины, а в дальнейшем — его творческое наследие. Автор откровенно пишет о парадоксальном сочетании громкой славы, огромной любви народа к композитору и его личном одиночестве, предательстве близких, отсутствии официального признания. В книге убедительно обоснованы причины творческого упадка, связанного с тем, что композитор вынужденно оказался в стороне от магистральных путей национальной музыки, когда его эстафету подхватили другие, а сам он стал безработным музыкантом в полном смысле этого слова. Автор объясняет это как объективными причинами, так и субъективными факторами, связанными с непосредственным окружением С.Сайдашева и общей ситуацией в татарской культуре тех лет. Книга Фариды Салитовой, безусловно, — принципиально новое слово не только в сайдашеведении и татарском музыкознании, но и в целом в биографической литературе о выдающихся деятелях татарской культуры. Лидия АХМЕТОВА

Татар - информ - https://www.tatar-inform.ru/news/society/09-09-2005/zemfira-saydasheva-prevrativshiysya-v-pesnyu-saydash-5634807
 9 сентября 2005, 18:57
Земфира САЙДАШЕВА: «Превратившийся в песню» Сайдаш
Недавно произошло долгожданное и знаменательное событие – в Казани установили памятник выдающемуся татарскому композитору Салиху Сайдашеву. Невольно задаешься вопросом: отчего же столь трудным и долгим оказался путь к увековечению памяти любимого музыканта? Ведь в душе народной, какие бы субъективные причины ни препятствовали этому, творчество Сайдашева всегда находило горячий благодарный отклик.
Земфира Нурмухаметовна, когда вы впервые соприкоснулись с музыкой Салиха Сайдашева?
Честно сказать, я не слышала произведения композитора на концертах учащихся и педагогов не только в годы учебы в музыкальной школе, в училище, но и в консерватории. Творчеством С.Сайдашева я вплотную стала заниматься в аспирантуре ИЯЛИ им.Г.Ибрагимова КФАН СССР (1967 – 1970). Под руководством известного ленинградского музыковеда и социолога, доктора искусствоведения Арнольда Сохора я работала над диссертацией на тему «Традиции фольклора в песенном творчестве татарских композиторов (1917 – 1945 гг.)». Основное место в ней занимало песенное творчество С.Сайдашева. Ознакомившись по материалам диссертации с музыкой композитора, Сохор был восхищен ее революционной сущностью, талантом композитора и немало удивлен полным отсутствием пропаганды его творчества за пределами республики. Узнав о предстоящем праздновании 70-летия со дня рождения С.Сайдашева, он предложил мне написать статью о нем для всесоюзного журнала «Советская музыка». С огромным энтузиазмом я написала тогда статью о композиторе, послав ее вместе с фотоснимком в редакцию. Однако через некоторое время получила ответ, что статья не будет опубликована, ибо в редакцию поступило письмо музыковеда, члена СК ТАССР с требованием не печатать статью по причине некомпетентности ее автора.

Неужели только по этой причине статья не была опубликована?
Думаю, что столь негативную роль в судьбе этой статьи скорее сыграло негативное отношение к творчеству композитора со стороны редакции журнала. Дело в том, что еще в 1956 году на II съезде композиторов ТАССР в отчетном докладе председателя СК прозвучала резкая критика в адрес Сайдашева. В его защиту на съезде и в печати выступили некоторые представители татарской интеллигенции, а также писатели и поэты. Между членами Союза композиторов и Союза писателей возникло противостояние, получившее продолжение уже на страницах журнала «Советская музыка». В статье, подписанной деятелями музыкального искусства Ю. Шапориным, Н.Шумской и главным редактором журнала Ю.Коревым (1956, № 6), творчеству Сайдашева была дана следующая оценка: «… у Сайдашева нельзя научиться строить драматургию крупных симфонических форм, нельзя позаимствовать у него принципы оперной драматургии, нельзя изучать на примере его произведений искусство оркестровки, так как сам он крупных форм не создал». 
А при жизни композитора звучала подобная критика?
Еще как! Знакомясь во время учебы в аспирантуре с материалами архива СК ТАССР и публикациями, я была поражена теми необъективными и алогичными нападками, которым подвергался композитор со стороны некоторых коллег, соратников по Союзу композиторов. И это при огромной любви к его музыке со стороны слушателей! Ему инкриминировали «отрыв от народности», «замыкание в узком кругу привычных интонаций и образов», «использование чуждых советской музыке интонаций джаза и фокстрота», «отставание от жизни, безыдейность», «отсутствие профессионализма» и т.д. Я не могла читать материалы без слез. А каково было ему слушать и читать все это?
В чем же причины столь открытого третирования композитора?
Причина была, я думаю, во всенародной любви к творчеству композитора, что вызывало зависть, ревность, к сожалению, довольно часто встречающиеся негативные качества среди творческих людей.
Пусть с опозданием на 50 лет, но справедливость все же восторжествовала. Как вы считаете, благодаря чьим усилиям появился памятник Салиху Сайдашеву?
Конечно, прежде всего, неувядающей силе таланта самого композитора, непреходящей любви народа к его творчеству. Достаточно вспомнить столь дружную реакцию народа на сбор средств для установки памятника к 100-летию со дня рождения композитора. Стоит отметить также и активную инициативу его сына А.Сайдашева и племянника У.Ахмерова, а также большого друга и поклонника творчества композитора С.Шамова.
А среди потомков композитора есть музыканты?
Да. Две внучки закончили Казанскую консерваторию. Есть профессиональные музыканты среди правнуков, внучатых племянников и др.
Насколько глубоко на сегодняшний день изучено творчество Сайдашева?
Думаю, что творчество композитора изучено достаточно полно. Изданы книги Ф.Салитовой, Д.Саиновой-Ахмеровой, С.Шамова, сборник статей «Век Салиха Сайдашева». Но время вносит свои коррективы и, на мой взгляд, проблема жанра «музыкальной драмы» в творчестве Сайдашева нуждается в коренной переоценке.
Земфира Нурмухаметовна, не могли бы вы более подробно изложить суть этой проблемы? 
Сейчас уже нет необходимости объяснять, что «музыкальная драма» самостоятельный, полноценный, достаточно сложный жанр музыкально-сценического искусства. Именно это подчеркивается и в книге Ф.Салитовой «Музыкальная драма Салиха Сайдашева», вышедшей в свет в 1988 году. Однако необходимо четко определить: какие произведения композитора отвечают жанру «музыкальная драма», а какие являются «музыкой к драмам». Те произведения Сайдашева, которые отвечают жанру музыкальной драмы, необходимо исследовать по всем законам крупных форм музыкально-сценического искусства. И, вообще, пришло время рассматривать рождение жанра музыкальной драмы в Татарстане (как вообще профессиональной музыки) как историческую необходимость, которая была предопределена всем предшествующим ходом культурного развития татарской части Казани. Благодаря бурному подъему в среде городских татар происходит резкий поворот от восточной ориентации к европейской, что выразилось в зарождении профессионального исполнительства и творчества. Для успешного продолжения этого необратимого процесса должен был появиться профессиональный композитор. И эту миссию выполнил Салих Сайдашев. Он первый поставил татарскую музыку на новую ступень, не отбросив сложившиеся традиции, а качественно обогатив их. Тем самым, в Волжско-Камском регионе был создан первый национальный театр с новым видом музыкально-сценического искусства – музыкальной драмой, получившей дальнейшее развитие параллельно жанру оперы.
В чем еще проявилось новаторство Сайдашева?
В использовании по выражению Б.Асафьева «новых композиционных методов». Что тут имеется в виду? Это творческий синтез фольклорной песенности с жанрами музыкальной классики и с европейской бытовой музыкой. В творчестве Сайдашева этот синтез проявил себя настолько глубоко, органично и без ущерба национальной песенности, что новаторская сущность его мелодики была воспринята как нечто само собой разумеющееся. О новаторстве заговорили только в 70-х годах. В этом плане невольно напрашивается аналогия Сайдашева с Чайковским, у которого мелодика представляет собой «сложнейшую интонационно-географическую карту» (Б.Асафьев). Так и Сайдашев. Он смело использовал ритмику европейских бытовых жанров (вальс, марш), особенно русских революционных и молодежных песен. Не чужды ему были и особенности опереточного стиля, восточной музыки и т.д. Так же, как и Чайковский, Сайдашев больше тяготел к жанрам современной ему городской бытовой музыки. При этом он оставался истинно татарским композитором. В этом – его гениальность.
Согласитесь, сегодня поклонники таланта выдающегося композитора могут довольствоваться только лишь его отдельно взятыми оркестровыми и вокальными произведениями…
Да, к сожалению, проблема сохранения и пропаганды творчества Сайдашева существует. Уже более полувека у нас нет возможности слышать полностью его музыкальные драмы, так как нет соответствующего театра. Однако яркий мелодизм Сайдашева продолжает жить и слушатели в нем нуждаются. Выход из ситуации, как всегда, подсказывает сама жизнь. Рождаются все новые инструментальные, оркестровые аранжировки сайдашевской мелодики, симфонические, камерные, хоровые произведения на основе его тем. Это, скажем, произведение для симфонического оркестра «Посвящение Сайдашеву» А.Миргородского, одноименное произведение А.Монасыпова, сборник пьес для фортепиано «Сайдашстан» Р.Еникеева и ряд других произведений.
 . Для будущих исследований творчества основоположника профессиональной татарской музыки несомненный интерес представит и удивительный феномен превращения имени Сайдашева в легенду. Столь любимый народом композитор становится героем литературных произведений: поэм, повестей, романов, стихотворений. А к 100-летию со дня рождения Салиха Сайдашева появились и музыкальные произведения, воспевающие его как композитора и человека. Речь идет о триптихе Р.Абязова «Превратившийся в песню» для тенора, струнного оркестра и фортепиано. Написал песню «Сэйдэш турында» и молодой композитор И.Байтиряк на слова Минкина.
Возвращаясь к статье, опубликованной в 1956 г. в журнале «Советская музыка», теперь с полным основанием можно сказать, что у Сайдашева есть чему учиться?
Несомненно, и, в первую очередь, учиться создавать удивительно коммуникабельную, общительную музыку. Именно эти качества обеспечили такую широкую любовь к ней людей самых разных национальностей, возрастов, профессий. Сила общения композитора со слушателями заложена не только в его психологической чуткости к слушателям, в уважении к их восприятию, а главное – в мелодическом богатстве его музыкальной речи. 

TATSHOP - http://www.tatshop.ru/blog/41
Детство и юность композитора Салиха Сайдашева
Об эпохе и людях окружения Салиха Сайдашева 
Я хорошо узнала Салиха Сайдашева в 1942 году, когда стала членом большой дружной семьи Ахмеровых - Сайдашевых.
В 20-е годы отец работал администратором одного из культурных центров татар в Казани, называемого в те годы "Маданият йорты" (в настоящее время - Театр юного зрителя на улице Островского). В этом здании тогда начал работать первый татарский театр. Во дворе жили тогда многие деятели культуры и работники театра. 
Это было веселое, шумное сообщество людей, близких по творческим устремлениям. Жизнь личная и творческая были переплетены. 
Быт этих людей был прост, непосредственен, полон взаимного доверия. Это была большая, дружная семья, в которой семейные события обсуждались с добротой и юмором. Люди заходили друг к другу запросто. Не помню ни одного события того времени, которое омрачило бы мою память отрицательными эмоциями. Может, такие события и были. Но таково, вероятно, свойство человеческой памяти, что светлое удерживается, а неприятное забывается. Так как мой отец по долгу своей службы заведовал материальными вопросами театра, артисты часто заходили к нам в комнату за денежным авансом или по другим делам. Эти посещения (вероятно, потому, что они были люди большой индивидуальности и природной артистичности) оставили в моей памяти яркие впечатления, сохранив многие картины их взаимоотношений. 
С тех далеких дней, когда я встречала Сайдашева среди проживавших и работавших вместе с моим отцом в "Маданият йорты" или на репетициях (где мы, дети, всегда были первыми зрителями), а позднее зная его в кругу семьи Ахмеровых, членом которой я стала, я была уже свидетелем всех событий, связанных с его жизнью. 
 Музыка в жизни юного Салиха 
Атмосфера взаимной теплоты в семье, духовности и стремления к знаниям - все это дало с детских лет определенный заряд маленькому Салиху. С 8 лет его отдали в медресе, где он проучился 4 года. Семья стала выписывать газеты и журналы, которые издавались тогда в большом количестве. 
Татарское население города в те годы жило в тесном общении. Многие знали друг друга, ходили в гости с семьями, с детьми, выезжали на лошадях с повозками, с самоварами на природу - в Дубки, на Лебяжье озеро. Неизменным предметом, сопровождавшим эти мероприятия, всегда был какой-нибудь музыкальный инструмент - "тальян"-гармонь, мандолина, иногда даже скрипка.
Семья Насретдина не была исключением. Многие родичи, и девочки, и сама Рауза-апа играли на гармони. Она вспоминала, что после таких посиделок пяти-шестилетний Салих хватал гармонь и выводил какие-то звуки на свой лад.
По-видимому, именно к этому времени можно отнести начало освоения им игры на гармони, и первой его "учительницей" в этом была одна из двоюродных сестер по линии матери - Марьям Рафикова. 
Она рассказывала: "Я привязывала пальцы маленького Салиха к своим пальцам. Затем сажала его к себе на колени и медленно играла вместе с ним какую-нибудь песню. Его пальцы при этом вместе с моими пальцами нажимали на клавиши, следовали такту и темпу мелодии. После повторения много раз одной и той же мелодии. Он сам начинал нажимать на те клавиши и быстро научился играть". 
В доме всегда было много детей. В ходе игры Салих хватал заслонку от большой русской печи и, выбивая на ней ритм деревянной ложкой, так задорно и весело напевал, что девочки пускались в пляс. Заставлять плясать детей под свою "музыку" было любимой игрой Салиха. Тогда Салиху было 5-6 лет. 
Самым любимым его занятием была игра на гармони. И когда начинались праздничные дни Сабантуя, он не выпускал из рук гармони. Играл он для молодежи на селе, и на майдане Сабантуя, и для друзей-мальчишек. 
Салиху было 8-9 лет, когда его стали приобщать к торговым делам Насретдина. Но он не любил ходить в магазин. Часто уходил из дома, якобы в магазин, а сам забирался на чердак, и собрав вокруг себя ребятишек, наигрывал на гармони. Конечно же, ему доставалось. Однажды, когда мать стала ругать его за это, он заявил: "Знаешь, мама! Не гони ты меня в магазин. Я туда не пойду, потому что один музыкант дотронулся до моей руки. А когда музыкант дотрагивается до руки, то этот человек обязательно становится музыкантом. И я буду музыкантом!" Как видно, с юных лет жила в нем глубокая вера, что он будет музыкантом, посвятит себя музыке. 
Влияние духовной среды на формирование личности Салиха Сайдашева 
В 1912 году Шигаб Ахмеров делает предложение Амине Сайдашевой - родной сестре Салиха. 
Эта свадьба была примечательна уже тем, что в качестве ближайшего друга жениха приехал в дом Габдулла Тукай. 
Начиная с этого дня, жизненный путь маленького Салиха навсегда связан с именем Шигаба Ахмерова - его воспитателя, наставника, заменившего ему отца. К тому времени Шигаб Ахмеров уже был хорошо известен в общественных кругах. Он - автор монографии "Матбугатчылык тарихы" ("История книгопечатания", 1909), букварей, многих статей в журналах и газетах. 
Время его женитьбы совпало с периодом организации журнала "Мектеб", где он выступал в качестве учредителя и главного редактора этого журнала, направленного на развитие образования татарского населения. 
Шигаб Ахмеров часто был первым слушателем и издателем новых стихов Тукая. 
Постепенно жизненный путь маленького Салиха вступает в новую полосу. Он уже живет в совершенно другой микросоциальной среде, в корне отличающейся от прежней. Весь склад спокойной, патриархальной жизни меняется. Здесь ему уготовлен другой интеллектуальный уровень, другие взаимоотношения, общение с другой категорией людей, отличных от тех, с которыми он общался ранее. Это уже очаг, где собирается весьма деятельная татарская интеллигенция той эпохи, где маленькому Салиху будет подарено судьбой общение с известными людьми того времени, что обогатит, разовьет данный ему от природы дар. 
Первый человек, который поймет и разгадает дар Салиха, наблюдая за его увлечениями музыкой, и направит по предназначенному пути, будет Шигаб Ахмеров. Вот как он напишет о первых днях общения с Салихом в воспоминаниях о нем. 
"До женитьбы я мало знал Салиха. Но издательство, где я работал, располагалось рядом с их домом и, конечно, я не раз встречал его, когда он шел в школу или играл с ребятами. Иногда, зайдя к ним домой, я замечал гармонь, но тогда не придавал этому значения. Только когда мы стали жить вместе, я впервые узнал и понял, как сильно Салих любит музыку и какие старания прикладывает, чтобы овладеть эти искусством. Об этом сам Салих не говорил мне ни слова. Напротив, поначалу он всячески скрывал от меня игру, прятал и саму гармонь. Зато в мое отсутствие музыка не умолкала… Не могу понять, почему так происходило: то ли я не нашел к нему должного подхода, то ли это было своеобразное упрямство с его стороны. Вернее всего то, что Салих был слишком молод, чтобы видеть мое доброе отношение к его музыкальным увлечениям… 
Видя большую одаренность Салиха, мы освободили его от мелких хозяйственных дел, которые обычно возлагаются на детей, и по возможности создали дома все условия для занятия музыкой. Тогда же я попросил моего знакомого Хаджи Мохаммат ага Ахтямова достать не очень дорогой инструмент - пианино или рояль… Появление дома, и специально для него, такого замечательного инструмента, как рояль, очень обрадовало, взволновало и вдохновило Салиха". 
Нельзя обойти молчанием огромную роль, которую сыграли две бабушки в развитии и духовном росте Салиха и всех детей семьи Ахмеровых. Салих и Узбек - его племянник, старший сын Ахмеровых,- часто вспоминали наставления бабушек. Это начиналось примерно так: "А помнишь" - это о том, как бабушки молились, читали им книги, рассказывали притчи из жизни пророков, о доброте бабушек во всем, об их гостеприимстве, взаимном уважении и почитании друг друга, об их глубокой вере, соблюдении всех обрядов религии. Все это оставило неизгладимый след, сформировало внутреннюю духовность, цельность натур растущего в доме молодого поколения. "Благодаря бабушкам, в доме создавалась атмосфера нравственной строгости в противовес вольностям, шалостям молодежи", - писал позднее Узбек Ахмеров. 
Огромное и решающее влияние оказывал сам Шигаб Ахмеров. Он пользовался авторитетом и уважением в семье. Чувство беспрекословного послушания было у всех членов семьи. Маленький Салих любил и уважал его и будучи уже взрослым. 
Но еще большее влияние на развитие мальчика окажет та общественная среда, которая постоянно присутствовала в доме Шигаба Ахмерова. Дом часто посещали передовые люди той эпохи: писатели, поэты, актеры. Шигаб Ахмеров в своих воспоминаниях пишет: "Поскольку я работал в издательстве и моя работа состояла в том, что мне приходилось редактировать, печатать и продавать эти книги, я был тесно связан с писателями, поэтами, просветителями той эпохи. Почти каждый день встречались, работали. Этому способствовало и то, что моя квартира была рядом с издательством. Приходили для того, чтобы узнать состояние дел с рукописями или для просмотра корректуры. Если не заставали меня на работе, заходили домой, а иногда мы шли ко мне чтобы отдохнуть и попить чаю". И далее: "Наш известный поэт Габдулла Тукай тоже частенько бывал у меня. Бывали у меня Г. Ибрагимов, Ф. Амирхан, Г. Кулахметов, Г. Камал и др. В то же время я был еще и членом Восточного клуба, ответственным за организацию разных вечеров, спектаклей, и поэтому был в тесной связи с актерами, певцами". Далее Ш. Ахмеров пишет: "… Г. Кариев, Н. Сакаев и другие мастера сцены были частыми гостями в моем доме. Очень многие из приходивших к нам гостей, увидев Салиха за инструментом, с большим увлечением занимающего музыкой, понимали одаренность мальчика. Несмотря на его молодость, они здоровались с ним за руку, беседовали, часто просили сыграть что-либо из любимых татарских песен. Салих с радостью соглашался, получал всеобщее одобрение и аплодисменты. Это вдохновляло его на дальнейшие занятия", - писал Ш. Ахмеров. 
Нельзя умолчать и о другой стороне его деятельности, об общении с передовыми людьми той эпохи, занятыми общественно-политическими делами, судьбами татарской нации в целом. Эта сторона его жизни хорошо освещена в архивных материалах. 
Габдулла Тукай и Салих Сайдашев  
Салих был окружен личностями яркими, незаурядными. Он впитывает все, обогащается, развивается, взрослеет не по годам. В один из таких вечеров Шигаб Ахмеров подводит маленького Салиха к Габдулле Тукаю, который после того как Ахмеров начинает жить своим домом, у них частый гость и нередко остается ночевать. 
Салих уже привык к посещениям Тукая. Несмотря на различия в возрасте, какая-то внутренняя связь, какие-то внутренние нити притягивают их друг другу. Возвращаясь к воспоминаниям Ш. Ахмерова об этом, читаем: "Знаменитый поэт Тукай часто бывал у меня дома. Салих с ним уже близко знаком, с уважением и радостью его встречает. Тукай тоже ему симпатизирует и любит слушать, как он играет. Случалось, что Тукай заходил к нам даже без всякого дела, только для того, чтобы послушать игру Салиха, причем в этих случаях они просиживали довольно долго. Уходя, прощаясь, смеясь говорил: "Хорошо же играет, шельма! Музыкантом будет!" 
"Тукай ведь не мог слушать всех исполнителей без разбора, - пишет далее Ш. Ахмеров. - Некоторых он вообще не переносил. Когда он их слышал, случалось, даже затыкал уши, лицо как-то менялось и появлялось на нем выражение, в котором смешивалось негодование или еще что-то, что трудно выразить словами. И казалось мне, что когда он слышал, как ломают, портят "мон" (душевность, своеобразный строй, особую интонацию татарского напева, песни), появлялось у него на лице нечто похожее на чувство боли и оскорбления. А вот игру на мандолине самодеятельного Султана Рахманкулова любил и слушал часами. Бывало, зазывал его к себе в гостиницу, ложился навзничь на кровать и, прикрыв глаза, с наслаждением слушал. И Рахманкулова, и Салиха он мог слушать часами, явно выделяя их среди других исполнителей". 
Спустя много лет, уже после смерти С. Сайдашева, анализируя жизненный путь двух корифеев нашей культуры - Тукая и Сайдашева, - Ш. Ахмеров напишет ряд статей. В одной из них он проводит параллель между жизнью, характерами, привычками и судьбами этих выдающихся людей эпохи. 
"…Сегодня наша общественность равно чтит и поэта Г. Тукая, и композитора С. Сайдашева. Известный наш писатель А. Кутуй говорил, что для татарской музыки Сайдашев является тем же, что и Тукай для татарской поэзии. Поэт М. Сандри писал о том же: "Если нашим классиком в поэзии является Г. Тукай, то классиком нашей музыки является С. Сайдашев". Г. Кашшаф пишет в своих воспоминаниях: "Мы - писатели хорошо знаем С. Сайдашева и в музыке считаем его нашим Тукаем. И весь наш народ преданно и глубоко их чтит, любит и в равной мере гордится, называя их "наш Тукай", "наш Сайдаш". 
Статья Ахмерова написана в 1960 году - через 6 лет после кончины Салиха Сайдашева. Она интересна тем, что ее пишет человек, близко общавшийся и с Тукаем, и с Сайдашевым; человек, посвященный в подробности их бытия, душевных тайн. 
Когда он писал эту статью, конечно же, еще не предвидел, каково будет место Салиха Сайдашева в истории нашей культуры, ибо обстоятельства жизни композитора в последние годы и замалчивание его имени после смерти не позволяли быть уверенным в объективной оценке его творчества. 
Но прозорливый ум его, конечно же, знал и видел значимость всего того, что сделал Сайдашев для своего народа. Если для домашних, общавшихся в быту, он был просто Салих, Салих абый, то для него - человека аналитического ума - он был в ряду выдающихся сынов своего народа. Бывало, говорил он в домашнем кругу: "Вы еще узнаете кто такой Салих!" 
Первые шаги в профессиональной музыке 
Шел 1914 год. Началась мировая война. Шигаб Ахмеров продолжает работать в различных издательствах, занимаясь одновременно общественными делами. Культурно-просветительская жизнь Казани идет своим чередом. Вечера в Восточном клубе, в перерыве играет небольшой оркестр из нескольких инструментов, идут спектакли труппы "Сайяр". Салих взрослеет. Он, вместе со своим опекуном, не пропускает никакие культурные события. С восторгом следит за игрой актеров, музыкантов, впитывает, пропускает через себя весь спектр нового, только что зарождающегося, набирающего силу татарского искусства, театра, музыки. 
Одновременно он готовится к поступлению в музыкальное училище, берет частные уроки у пианистки А. С. Ивановой. Занимается упорно, с увлечением. Учеба в музыкальном училище открывает перед ним новые горизонты. Если до сих пор, занимаясь у З. Яруллина , он приобщался в основном к татарской народной музыке, то в училище, под руководством известных тогда педагогов (О. О. Родзевича и др.), осваивает азы профессионализма и приобщается к русской и европейской музыкальной культуре. И в дальнейшем он не прервет учебу - по возвращении из Оренбурга в Казань будет встречаться со своими педагогами, общаться с ними, учиться у них. 
В 1916 году он впервые вступает в круг деятелей культуры в качестве музыканта-исполнителя. Именно в этот юный период своей жизни он начинает творческие искания. Играя в оркестре, он начинает уже задумываться над его звучанием и делает первые попытки по вводу многоголосия в игру оркестра, который до этого играл только в унисон. 
*** 
Подытоживая, можно сказать, что детство и юность Салиха Сайдашева прошли в постоянном общении с народной музыкой - гармонь, фортепиано, ансамбли народных инструментов. Далее - учеба у З. Яруллина, в музыкальном училище, уроки у видных педагогов-музыкантов, встречи и общение с выдающимися личностями того времени. Все это, при наличии огромного музыкального дарования, позволит ему стать основателем татарской профессиональной музыки. Но это - в будущем. В будущем постоянная учеба, самосовершенствование, напряженная творческая жизнь, большие успехи, потрясения, разочарования и - признание и всеобщая любовь народа.
Источник: книга Д. З. Саиновой - Ахмеровой "Салих Сайдашев" (Казань, Татарское книжное издательство, 1999)

ELIBRARY.RU - https://www.elibrary.ru/item.asp?id=16558035
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОТКРЫТИЯ САЛИХА САЙДАШЕВА
АЛМАЗОВА АИДА АБДРАХМАНОВНА1
1 Татарский государственный гуманитарно-педагогический университет
Тип: статья в журнале - научная статья Язык: русский
Номер: 1 (23) Год: 2011 Страницы: 87-92
Статья посвящена аксиологическому анализу творчества выдающегося композитора, основопо-ложника татарской профессиональной музыки С.Сайдашева. Задача автора - в раскрытии пробле-мы художественного открытия, рассматриваемого как проявление новаторских принципов на всех уровнях семиотической системы.

24 СМИ- https://24smi.org/celebrity/79511-salikh-saidashev.html
Салих Замалетдинович Сайдашев – татарский композитор, дирижер, основоположник профессиональной национальной музыки. Он был первым, кто объединил традиции самобытного фольклора с современным звучанием профессиональных музыкальных инструментов, написал музыку к пьесам татарских драматургов. В его биографии были и успех, и слава, и запреты, и гонения. Не было лишь одного – забвения со стороны родного народа, который всегда считал Сайдашева своим выдающимся сыном….

Allbest - https://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b2ac78a4c43b89421316c27_0.html
Салих Сайдашев и театр
Музыкальный дар Салиха Сайдашева и начало новой эры в татарской музыке - эры профессионального композиторского творчества. Популярность музыки композитора и самые известные произведения: "Соловей", "Прощай, мой край", "Дремучий лес", "Восточный танец"….

Татарика- https://tatarica.org/ru/razdely/kultura/iskusstvo/muzyka/personalii/sajdashev-salih-zamaletdinovich
Сайдашев Салих Замалетдинович
композитор, дирижер, пианист, педагог, заслуженный деятель искусств ТАССР (1939), народный артист ТАССР (1951)
Содержание
Биография Творчество Значение в татарской музыке Основные сочинения Память Литература

Покажу  Казань- https://www.kazan-guide.ru/znamenitye-lyudi-kazani-salix-sajdashev/
Первый татарский профессиональный композитор, основоположник татарской профессиональной музыки Салих Сайдашев – наш земляк, уроженец Казани. Салих Сайдашев. Салих Сайдашев родился 3 декабря 1900 года в Казани, на улице Большой Мещанской (ныне улица Нариманова) в доме  №1. Его отец умер, так и не увидев сына, своего последнего, десятого ребенка. Маленький Салих рано начал интересоваться музыкой. Первым инструментом, который он освоил была гармоника, позже родственники, видя необыкновенные способности мальчика, купили ему рояль. Музыке Салиха поначалу учил народный музыкант Загидулла Яруллин, позднее – педагоги Казанского музыкального училища….
 
OERU.ru Онлайн Энциклопедия РУ
https://zen.yandex.ru/media/oeru/biografiia-saliha-saidasheva-odnogo-iz-pervyh-tatarskih-kompozitorov-5d7759d6df944400ad52928d
Биография Салиха Сайдашева, одного из первых татарских композиторов
10 сентября 2019
Источник: https://oeru.ru/biografija-saliha-sajdasheva-1900-1954/

Tatobzor.ru - https://tatobzor.ru/izvestnye-tatary/sajdashev-salih-zamaletdinovich.html
 Сайдашев Салих Замалетдинович
 ИЗВЕСТНЫЕ ТАТАРЫ
Сайдашев Салих Замалетдинович
Сайдашев Салих Замалетдинович (1900—1954) известный татарский композитор, Народный артист Татарской АССР, Заслуженный деятель искусств Татарской АССР родился 3 декабря 1900 года в Казани.
Образование получил в Казанском музыкальном училище.
В годы гражданской войны, находясь в рядах Красной Армии, Сайдашев проявил себя как замечательный организатор красноармейской музыкальной самодеятельности.
Музыкальное дарование Салиха Сайдашева проявилось рано. Первым инструментом, на котором он начал играть, была гармоника. Затем родственники приобрели для него рояль. Первым учителем его был народный музыкант Загидулла Яруллин, а затем видные педагоги Казанского музыкального училища….

Туристер- https://www.tourister.ru/world/europe/russia/city/kazan/museum/17887
Музей Салиха Сайдашева
 АДРЕС МУЗЕЯ САЛИХА САЙДАШЕВА
ул. Максима Горького, 13, Казань, Республика Татарстан
Казань чтит своих героев и бережно хранит память о каждом из них. Салих Сайдашев горожанами любим и почитаем. Будучи при жизни выдающимся татарским композитором, он стал основоположником татарской профессиональной музыки и создателем нового жанра в национальном искусстве — музыкальной драмы. Также он был одним из первых татарских педагогов, помимо этого он сочинял музыку для спектаклей татарского Государственного академического театра им. Г. Камала, выступал в качестве дирижера и пианиста. 
Сам музей распахнул двери для посетителей 25 июня 1993 года и расположился в двухэтажном доме, который признан историческим памятников и был возведен в 1904 году архитектором Ф. Ф. Амлонгом. Здание является так называемым дворовым флигелем, в свое время оно входило в комплекс строений клуба Общества служащих в правительственных и общественных учреждениях, который среди жителей города именовался «новым» или «чиновничьим» клубом. Сейчас место носит название Театра драмы и комедии им. К. Тинчурина. Одну из квартир в этом доме занимал композитор Салих Сайдашев с 1930 по 1954 годы с короткими перерывами, именно здесь родились его лучшие произведения.
Экспозиция музея насчитывает множество личных вещей композитора, предметов того времени и музыкальных инструментов. Также здесь представлены аудио- и видеозаписи, ноты с фотографиями и автографы. Место оснащено системой светозвукового автогида, знающего татарский, русский и английский языки….

Команда кочующие - http://komanda-k.ru/Татарстан/композитор-салих-сайдашев
Композитор Салих Сайдашев
Салих Замалетдинович Сайдашев (тат. Salix Camaletdin uğlı Səydəşev, Салих Җамалетдин улы Сәйдәшев; 3 декабря 1900, Казань — 16 декабря 1954, Москва) — выдающийся татарский композитор, один из основоположников татарской профессиональной музыки.
Музыкальное дарование Сайдашева проявилось рано. Первым инструментом, на котором он начал играть, была гармоника. Затем родственники приобрели для него рояль. Первым учителем его был народный музыкант Загидулла Яруллин, а затем видные педагоги Казанского музыкального училища. Отец С. Сайдашева умер, так и не увидев сына. Салих воспитывался в семье сестры, муж которой Шигаб Ахмеров принадлежал к прогрессивным кругам татарской интеллигенции.
В 1918 г. молодой музыкант организует оркестр. В 1920 г. он добровольцем вступает в ряды Красной Армии, после демобилизации работает в музыкальной школе Оренбурга.
В 1922 г. Сайдашев возвращается в Казань и в Татарском государственном академическом драматическом театре им. Г. Камала начинает свою деятельность в качестве дирижера и музыкального руководителя. Широко развертывается творческая деятельность Сайдашева: один за другим появляются музыкальные произведения к драмам: «Галиябану» М. Файзи, «Башмагым» («Башмачки») Х. Ибрагимова, «Ил» («Родина»), «На Кандре», «Голубая шаль» К. Тинчурина, «Наемщик» Т. Гиззата и др. Сайдашев продолжил традиции заложенного С. Габяши нового жанра в татарском театральном искусстве, получившем название музыкальная драма.
В эти же годы он написал знаменитый «Марш Советской Армии», активно трудится над созданием новых и новых музыкальных произведений в различных жанрах, выступает как пианист и дирижер на многочисленных концертах…
Сайт «Татарский мир»-  http://www.tatworld.ru/article.shtml?article=52&section=0&heading=0 –    Татарский мир №7 (2003)  Салих Сайдашев. Статья  корреспондента газеты «Татарский мир» в Республике Татарстан Резеды Даутовой.
     «Популярнейший композитор, песни которого татарский народ распевал с наслаждением, музыкант, который знал песни своего народа не по нотным записям, а носил их в своём сердце со дня своего рождения», – так писал о Салихе Сайдашеве композитор Тихон Хренников.
Его творческая карьера была стремительной. Первую её половину он многим казался удачником, везунчиком, баловнем судьбы. Тем тяжелее было ему в годы опалы. Сегодня он — классик, гордость нации и её любовь.
Сайдашев, Сайдаш... Композитор, снискавший себе всенародную любовь при жизни и оставивший нам жизнеутверждающую, поистине народную музыку, которая и сегодня волнует, наполняя теплом, сердца тысяч татар.
Салиха Сайдашева часто ставят рядом с поэтом Габдуллой Тукаем, таким образом признавая огромное значение и того, и другого для татарской культуры. Как трудно без поэзии Тукая представить татарскую литературу, так невозможно говорить о татарской профессиональной музыке без творчества её родоначальника Салиха Сайдашева.
Сайт TatCenter.ru   - http://info.tatcenter.ru/culture/55883.htm
     Эльвира Низамутдинова: "Сайдашев – это классика"
     Дом татарского классика расположен в двух шагах от Татарского государственного театра драмы и комедии им. К.Тинчурина, с 1993 года здесь открылся музей композитора. О нем   рассказала его директор Эльвира Низамутдинова. Личных вещей композитора сохранилось очень мало: черно пианино фирмы "Georg Hoffmann" (Берлин, конец XIX - начало XX вв.), черный круглый винтовой стул,  дирижерская палочка. Они бережно хранятся в Белой мемориальной комнате композитора, в самом сердце музейной экспозиции. Многие предметы того времени скрупулезно собирались непосредственно художниками, работавшими над созданием музея,  Александром Леухиным и Владимиром Нестеренко. В поисках будущих экспонатов организовывались рейды по казанским квартирам, давались объявления по телевидению, радио. В умелых руках экспонаты "ожили", "заговорили".  
      Музей композитора – это словно сменяющиеся друг за другом театральные декорации к рассказу о жизни и творчестве Салиха Сайдашева, об эпохе, в которой он творил. При этом рассказ ведут не только экскурсоводы, но и сами уникальные экспонаты того времени. Так, старый сундук хранит семейный уклад традиционной татарской семьи, шкаф, торговая лавка и вывеска "Сайдашев - Хамитов", старые весы и деревянные счеты  повествуют о происхождении композитора, рояль – о первых шагах в музыке, радиотарелка ассоциируется не только с его профессиональными шагами на радио в должности музыкального редактора. С началом радиовещания в Казани имя Салиха Сайдашева и музыка его дошли до всех уголков огромной страны - от больших городов до далеких деревень.
      С этих лет начинается и большая концертно-гастрольная деятельность Сайдашева, которая продолжалась до конца жизни. Как вспоминала ныне покойная супруга племянника композитора Дильбар Саитова-Ахмерова, он объездил многие республики Советского Союза не только как композитор, но и как пианист и дирижер. Привлекает внимание два разноцветных стула, связанных ленточкой. Так авторы музейной композиции представили семейную жизнь композитора. Белый стул означает счастье, а черный  - горе и беду. Ленточка - это тот очень короткий срок, за который Салих узнал и что такое самое большое счастье, и что такое самое большое горе в жизни. Со смертью его жены Валентины перевернулась вся его жизнь, а вот и перевернутое зеркало, образно демонстрирующие трагедию в семье.
Музеи  РТ- http://vrm.museum.ru/M2175 
Музей Салиха Сайдашева - отдел Национального музея Республики Татарстан -

	

Телефоны:	
(843) 238-5696,   (843) 292-7162,   факс:(843) 292-1484 	

	

Почтовый адрес:	
420015, Республика Татарстан,   г. Казань, ул. Горького, д. 13 	

Почтовый адрес дирекции:	
420111, г. Казань, ул. Кремлевская, 2 	

	

Интернет:	
адрес:	
	
www.museum.ru/m2175	
	
сайт: 	
	
www.tatar.museum.ru
www.tatar.museum.ru/Saydash/default.htm	

афиша:	
	
www.museum.ru/m2175#news	
	
эл.почта:	
	
saydashevmuz@mail.ru,    	

	

	

Режим работы:	
Ежедневно с 10.00 до 17.00, кроме понедельника. 	

	

Проезд:	
Троллейбусы, автобусы и маршрутные такси до ост. "ул. Гоголя" или ост. "Театр им. К.Тинчурина" 	

	

Входная плата:	
Школьники - 25 руб., студенты - 30 руб., остальные посетители - 40 руб., иноcтранные граждане - 150 руб. 	

	

Доп. услуги:	
Только экскурсионное обслуживание
На территории музея имеется киоск/магазин
Недалеко от музея Вы можете воспользоваться гостиницей и местами группового питания	

	

	
Основные экскурсии:
      Вариации на тему жизни и творчества Салиха Сайдашева Памятные даты и ежегодные мероприятия:
      Дата открытия - 25.06.1993
      Международный день музеев - 18.05
      День рождения Салиха Сайдашева - 03.12
      День памяти Салиха Сайдашева - 16.12		
Описание:
     Салих Сайдашев - (1900-1954) — выдающийся татарский композитор, основоположник татарской профессиональной музыки. Создатель нового жанра в национальном искусстве - музыкальная драма. Один из первых татарских педагогов, дирижёр, пианист, автор музыки к спектаклям татарского Государственного академического театра им. Г. Камала (около 60 спектаклей).
      Музей открыт в доме, где жил С.Сайдашев, и включает экспозиционные залы и музыкальный салон. В фонде музея: личные вещи композитора, автографы, ноты, фотографии С.Сайдашева, фоно- и грамзаписи, аудио- и видеокассеты, музыкальные инструменты, предметы эпохи. В мемориальной "Белой комнате" экпонируются подлинные вещи композитора. Экспозиция музея отличается оригинальным художественным решением, объединяющим изобразительный ряд, звук, свет. Функционирует система светозвукового автогида (татарский, русский, английский языки). Во время экскурсий звучат фрагменты из 16 музыкальных произведений С.Сайдашева. Ценными экспонатами музея являютя дары известных татарских композиторов, певцов и музыкантов.
      Музей занимается исследованиеми жизни и творчества С.Сайдашева, пропагандой его музыкального наследия и творчества других видных композиторов (татарских, русских, зарубежных). Ведет большую культурно-образовательную работу среди жителей Казани и республики, ежегодно проводя свыше 250 экскурсий и музыкальных культурно-образовательных мероприятий. 			
Здание(я):
      Музей занимает двухэтажное здание постройки нач. ХХ в., в одной из квартир которого жил С. Сайдашев. Здание построено по проекту архитектора Ф. Амлонга как дворовый флигель, входящий в комплекс зданий Нового клуба (ныне театра драмы и комедии им. К. Тинчурина). Является памятником истории и культуры Республики 			
Сайт «Былое и думы» - http://liria-blanca.livejournal.com/9421.html
Музыкальная жизнь Казани в 50-е годы. Салих Сайдашев
   (Струнный квартет консерватории: И. Коганов, В. Серебряков, С. Басовский, И. Халитов. )
 …Нередки стали симфонические концерты из сочинений Салиха Сайдашева, имевшие большой успех; как правило, дирижировал сам автор. С ним я встречался почти ежедневно, когда ранним утром шел на репетицию в театр, а Салих прогуливался около ворот своего дома, который находился неподалеку от оперного театра.
    Со временем мы стали здороваться, а однажды, придя в театр на репетицию сочинений Сайдашева, я обнаружил, что в партии альта при переписке пропущено несколько тактов. Салих был уже на своем месте дирижера, репетиция еще не началась, и я подошел к нему. Ошибки мы быстро исправили, и завязался профессиональный разговор. Сайдашев посетовал на то, что у него случаются ошибки, причем в основном в партиях валторн из-за “сложных отношений с транспортом”: “В теории знаю все отлично, а вот когда пишу партитуру, вечно где-нибудь ошибусь”...
     Проиграв с Сайдашевым несколько концертов, я открыл для себя этого замечательного человека с множеством прекрасных качеств. Его доброта, деликатность, уважительное отношение к собеседнику незабываемы. Свои сочинения Салих знал назубок и обычно дирижировал наизусть, а вот сделать исполнителю волевое указание, сказать, как надо сыграть, он стеснялся из-за своей скромности, хотя отлично представлял, что надо делать в том или ином случае. Обычно в таких случаях Сайдашев наклонялся к концертмейстеру, робко объяснял, как предлагается сыграть, и просил передать это исполнителю. Встав за дирижерский пульт, Салих долго почтительно кланялся, улыбался, стараясь встретиться взором с каждым музыкантом. Оркестранты ценили такое сердечное внимание к себе, и отношения между дирижером и коллективом были самые распрекрасные. При Сайдашеве создавался какой-то особый микроклимат, возникала некая аура доброжелательства и взаимного уважения. Я заметил, что с людьми младше его по возрасту, со студентами Сайдашев всегда здоровался первым с неизменной своей мягкой искренней улыбкой. Таким запомнился мне этот удивительно приятный человек. К сожалению, дирижерская деятельность Сайдашева неожиданно прекратилась, и он исчез с “музыкального фронта”. А вскоре наш оркестр оперного театра играл на похоронах любимца всего Татарстана...
     О популярности и авторитете Сайдашева как композитора свидетельствует рассказ Рустема Хаджиевича Яхина, услышанный мною из его уст. “Однажды я ехал в трамвае в Союз композиторов, чтобы показать свой новый романс, и вдруг вспомнил, что одно место в нотном тексте осталось неисправленным. Недолго думая, вынул ноты и, сидя в трамвае, принялся за дело. Через несколько минут сидевший позади меня человек вдруг вскочил и, нагнувшись ко мне, громогласно изрек: “Пиши не пиши, а Сайдашевым все равно не станешь!” Я уже закончил работу и на радостях шутливо ответил “критику”: “А что, если стану?” В это время трамвай остановился, и мой “собеседник” устремился к выходу. В дверях он задержался и, обернувшись в мою сторону, погрозил мне кулаком, пробормотав нечто непечатное. Куда уж, мол, тебе... Улыбнувшись, я подумал: своеобразное, но очень выразительное доказательство всенародного признания композитора...
 Сайт Ipteshler.ru - http://www.ipteshler.ru/music/118-salikh-sajjdashev-seznen-beljen-zhyrlarymda....html
Сборник музыкальных произведений С. Сайдашева  
Исполнитель:Салих Сайдашев 
Альбом: Сезнен белэн - жырларымда... вып.3
Жанр: Татарская музыка
Формат и качество: mp3 | 96 кбит
Количество треков:19
Размер:46,5 МБ (48 758 784 байт)
Представляем вашему вниманию ряд избранных произведений Салиха Сайдашева, творчество которого имеет основополагающее значение для всей татарской национальной культуры. Выпуск 3.
1. Вступление к музыкальной драме «Галиябану». 
Оркестр под упр. Дж.Садрижиганова.
2. 3—я ария Гульюзум из музыкальной драмы «Наемщик». 
Исп. — А.Галимова. Сл. Т.Гиззата. Р.Еникеев — фортепьяно.
3. Дуэт Батыржана и Гульюзум из музыкальной драмы «Наемщик». 
Иcп. — А.Галимова и А.Аббасов, Оркестр ТГТОиО им. М.Джалиля, дирижер — Дж.Садрижиганов.
4. Бию — танец из музыкальной драмы «Зәңгәр шәл» (Голубая шаль»).
Оркестр ТГТОиБ им. М.Джалиля, дирижер – А.Абдуллин.
5. Ария Гарая из музыкальной драмы «Наемщик»
Исп. — Ф.Насретдинов. Оркестр под упр. Дж.Садрижиганова.
6. Дуэт Гарая и Зубаржат из музыкальной драмы «Наемщик».
Исп. — А.Галимова и Ф.Насретдинов. Оркестр под упр. Дж.Садрижиганова.
7. Вступление к музыкалънай драме «Сунгэн йолдызлар» («Погасшие звезды»).
Оркестр ТГТОиБ им. МДжалиля под упр. А.Абдуллина.
8. Ария Зифабану из спектакля «Ил» («Родина»).
Сл. К.Тинчурина. Исп. — Г.Кайбицкая, А.Герунтьев — флейта. Е.Соколова — фортепьяно.
9. Ария бригадира из спектакля «Өермә» («Вихрь»).
Сл. Г.Зулькарная. Исп. — У.Альмеев. М.Хабибуллина — фортепьяно.
10. 2—я ария Фариды из музыкальной драмы «Кандыр буе» («На кандре»).
Сл. К.Тинчурина. Исп. — З.Зарипова. Госквартет РТ и М.Хабибуллина — фортепьяно. 
11. 3—я ария Фариды из музыкальной драмы «Кандыр буе» («На Кандре»).
Исп. — Н.Теркулова. Оркестр ТГТОиБ им. М.Джалиля под упр. А.Абдуллина.
12. «Азатлык маршы».
Сл. Р.Рахмани. Исп. — Н.Теркулова. Р.Еникеев — фортепьяно.
13. «Комсомол маршы».
Симфонический оркестр под упр. автора
14. 1—я песня Махинур из драмы «Бишбүләк».
Сл. Т.Гиззата. Исп. — З.Басырова. САлиев — скрипка. Р.Ибрагимова — баян.
15. 3—я песня Раисы из драмы «Күзлер» ('Очи»).
Сл. Х.Фатхуллина. Исп. — З.Басырова. С.Алиев – скрипка. Р.Ибрагимова — баян.
16. 1—я песня Нажии из драмы «Изге әманәт».
Сл. Т.Гиззата. Исп. — З.Зарипова. Госквартет РТ и М.Хабибуллина — фортепьяно.
17. 2—я песня Нажии из драмы «Изге әманәт».
Исп. — З.Зарипова. Госквартет РТ и М.Хабибуллина — фортепьяно.
18. «Авыл көе».
Сл. народные. Исп. — М.Рахманкулова. Эстрадный оркестр под упр. О.Лундстрема.
19. «Каршылау маршы» («Встречный марш»).
Эстрадный оркестр под упр. О.Лундстрема. Есть возможность скачивать музыкальные произведения после регистрации

Электронная библиотека диссертаций- https://www.dissercat.com/content/muzykalno-pedagogicheskaya-sistema-deyatelnosti-ssaidasheva 
Музыкально-педагогическая система деятельности С.Сайдашева тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.01, кандидат педагогических наук Ахмеров, Галим Ниязович   2004, Казань   автореферат
Ахмеров, Галим Ниязович. Музыкально-педагогическая система деятельности С.Сайдашева: дис. кандидат педагогических наук: 13.00.01 - Общая педагогика, история педагогики и образования. Казань. 2004. 206 с. 
ГЛАВА 1. ИСТОЧНИКИ, ПРЕДПОСЫЛКИ И ЭТАПЫ ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО МИРОВОЗЗРЕНИЯ С.САЙДАШЕВА. 1.1. источники и предпосылки, формировавшие музыкально-эстетические взглядысайдашева. 1.2. Периодизация этапов формирования музыкально-педагогического мировоззрения композитора. Выводы к I главе. 
ГЛАВА 2. МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ СИСТЕМЫ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОМПОЗИТОРА С.САЙДАШЕВА. 2.1 Проектирование модели музыкально-педагогическойстемысайдашева. 2.2 Принципы музыкально-педагогической системы деятельности композитора. 2.3 Сущность и музыкально-педагогическое содержание деятельности композиторасайдашева. 2.4. Социально-педагогические возможности использования музыкально-педагогических идейсайдашева ввременных культурно-образовательных учреждениях…..
 Социальная сеть работников образования - 
https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe-iskusstvo/library/2019/10/01/literaturno-muzykalnaya-postanovka-sozvezdie
Литературно-музыкальная постановка "Созвездие Сайдашева"Опубликовано 01.10.2019 -   - Головачева Зульфия Мансуровна
 Скачать: Файл literaturno-muzykalnaya_postanovka_sozvezdie_saydasheva.docx